Films de Japon

«Parmi tous vos souvenirs accumulés au cours de votre vie, vous devez choisir celui qui vous a le plus marqué. Après ces trois jours, quand votre choix sera arrêté, nous tous ici ferons de notre mieux pour recréer votre souvenir en le filmant. Et samedi, vous verrez ces films dans la salle de projection. Au moment oû chacun revivra clairement l'instant choisi, il s'en ira dans l'au-delà, en n'emportant que ce seul souvenir.»

Tel est le programme annoncé à chacun des vingt-deux nouveaux arrivants - décédés tout récemment - au monde des Limbes.

Hideo est un employé modeste et ordinaire. De retour chez lui, chaque soir, il parle de ses journées à Nozomi qui l'écoute en silence. Et pour cause, Nozomi est une poupée gonflable, succédané de compagnie pour cet homme seul. Pourtant, Nozomi est plus que cela, car, Hideo une fois parti au travail, la poupée devient femme. Elle sort, découvre ce monde dont elle ignore tout, avec la naïveté d'une enfant.

1820. Yasumoto (Yuzo Kayama), ayant fini ses trois ans d'études de médecine occidentale à Nagasaki, se rend à Edo (alors capitale du Japon de l'ère Tokugawa). Le but de sa visite: un hospice tenu par un certain Kyojo Niide, surnommé Barberousse (Toshiro Mifune). Alors qu'il croyait débarquer dans un hôpital moderne, Yasumoto a la désagréable surprise de découvrir un endroit vétuste peuplé de patients tous plus miséreux les uns que les autres.

Twenty-seven-year-old Noriko lives with her widowed father, a university professor, in a small house in the tranquil surroundings of northern Kamakura. He is completing a scientific manuscript, aided by his assistant, Hattori. Professor Sonomiya is concerned for his daughter s welfare, and one day suggests she marry Hattori. Noriko only laughs at his suggestion because she is quite happy with her life and knows that Hattori is already engaged. Her aunt Masa, the professor s sister, is the next person to try out her matchmaking skills, and she talks Noriko into meeting Mr Satake.

Ce film fait le portrait de trois adolescents sur le point de passer la frontière qui sépare l'enfance de l'âge adulte. Kazuya, Masaru et Shusuke sont des amis proches. Ce printemps, ils terminent leurs études secondaires à Okinawa. Kazuya va étudier à l'université de Tokyo, tandis que Shusuke va aller vivre à Londres. Pour chacun d'entre eux, c'est une nouvelle vie qui commence.

La veille de leur départ, les trois jeunes gens se retrouvent pour un dernier verre.

Un massacre perpétré par les disciples de la secte religieuse "Arche de la Vérité". Le bilan se dresse à plus d'une centaine de victimes, y compris les bourreaux eux-mêmes, exécutés par d'autres disciples.
Trois années ont passé. Le jour anniversaire du massacre, quatre amis, qui ont perdu des proches dans la tragédie, cherchent un peu de réconfort en entreprenant un pèlerinage vers le lac où tout a commencé.

HANA, une délicatesse japonaise

Hirokazu Kore-eda sait surprendre son monde. Le spectateur cinéphile se souvient certainement de NOBODY KNOWS et de AFTER LIFE, réflexions poétiques et cinématographiques sur la vie et la mort. Si la poésie est toujours présente dans son dernier film HANA, le ton, lui, n'a plus rien de dramatique.

Qu'on en juge: le héros, Soza, est un jeune samouraï qui n'a rien d'un spadassin, perdu dans une époque de paix où ces soldats ne trouvent plus de maître à servir.

La région d’Asuka, à Nara, est le berceau du Japon. Ici, il y a longtemps, vivaient ceux qui se satisfaisaient du plaisir de l’attente. Le peuple moderne, ayant apparemment perdu ce sens de l’attente, semble incapable d’être reconnaissant du présent, s’accrochant à l’illusion que toute chose avance selon le plan bien précis de chacun.
Il y a bien longtemps, les gens croyaient que Mt.

A une table de montage électronique, des doigts rapides préparent les images de "Dix heures moins neuf", l'émission d'actualités plutôt agressive d'une chaîne de télévision privée, s'efforçant de donner au sujet l'acuité réclamée par une société médiatisée et de procurer aux fétichistes de l'audimat les chiffres attendus. Yoko Endo, excellente monteuse, capable d'exercer son métier les yeux fermés, a l'habitude de finir une émission une seconde avant sa diffusion, sans pour autant en diminuer la force de divulgation.

Gondo, actionnaire ambitieux d'une entreprise de chaussures, la National Shoes dont il s'apprête à prendre le contrôle après avoir misé toute sa fortune, apprend que son fils Jun a été kidnappé et qu'il doit verser une énorme rançon de 30 millions de yens (dix fois plus que le tarif habituel). Gondo n'hésite pas une seconde pour payer mais revient sur sa décision lorsqu'il apparaît que c'est en réalité Shin'ichi, le fils de son chauffeur Aoki qui a été enlevé par erreur (il portait le costume de cowboy de Jun).

GOSSES DE TOKYO et un des premiers longs-métrages de Yasujiro Ozu. Un film drôle et tendre qui porte en germe l'oeuvre à venir du grand cinéaste japonais, où flotte un insondable mystère. La scène d'ouverture de Gosses de Tokyo (1932) est révélatrice. Un père et ses deux enfants s'apprêtent à emménager dans la banlieue de Tokyo lorsque soudain leur voiture s'embourbe.

Juste après avoir pris ses fonctions en tant que goûteur, Shinnojo devient
aveugle. Le poisson qui devait être servi au chef du clan était empoisonné.
Jusque là, Shinnojo occupait un grade inférieur dans la hiérarchie de la cour
du prince. Lorsqu’il réalise qu’il est non seulement aveugle à vie, mais aussi
qu’il doit renoncer à sa situation au service de son maître et qu’il aura
besoin d’assistance jusqu’à la fin de ses jours, Shinnojo est plongé dans une
profonde mélancolie.

"A-t-il aussi vu Maboroshi cette nuit-là?" L'ombre de la mort et l'étincelle de vie, en une perpétuelle agitation derrière la façade du quotidien?» Ce sont les mots qu'a mis le jeune réalisateur Hirokazu Kore-Eda comme sous-titre à son premier film Maboroshi no hikari - La lumière de l'illusion. Son poème est d'une singulière beauté, d'une étonnante simplicité. Il ne nécessite ni une intrigue alambiquée, pas plus que de longs dialogues.

Inspirée d'un texte de Fukazwa Shichirò écrit en 1956, "La ballade de Narayama" est probablement le plus beau film du maître japonais Shohei Imamura, une histoire émouvante sur les questions primordiales de l'existence, mise en scène dans un paysage d'une extraordinaire beauté, dans une nature à laquelle l'homme appartient.

Si le vieux maître japonais Shohei Imamura a situé son film dans le passé, c'est afin de souligner que notre société actuelle perd, ou a perdu en partie depuis longtemps déjà les vraies valeur de la vie.

La vie mise-en-scène
Le film raconte l’histoire d’Orin, une femme de 70 ans, qui tente de convaincre son fils Tatsuhei de la porter sur son dos, conformément à la tradition, jusqu’au sommet du Mont Nara. Là bas, elle pourra mourir sans être une charge pour la communauté.

Keisuke Kinoshita a choisit de raconter son histoire sur le mode de la représentation théâtrale, un parti pris radicalement différent de celui, très réaliste, de Shohei Imamura, qui réalisera sa propre version en 1983.

Au bord d'une rivière, blotti au creux d'une montagne, le village imaginaire de Hitosuji. La vie s'écoule paisiblement au rythme de la nature. Dans une ferme, un homme du nom de Takuji est étendu sur son lit, plongé dans un profond coma suite à un mystérieux accident survenu dans la montagne. Veillé par sa mère et ses amis, c'est «l'homme qui dort» sur lequel se focalise l'attention des villageois. A son chevet, Kamimura, son ancien camarade de classe, se souvient de leurs jeux denfance et de cette hutte qu'ils avaient contruite au fond des bois.

Fukushima. Un nom célèbre dans le monde entier après le 11 mars 2011, où la côte nord-est de l’île d’Honshu fut secouée par un séisme, puis submergée par un tsunami. C’est aussi la centrale nucléaire qui a subit des dommages équivalents à ceux de Tchernobyl. Quelques mois plus tard, le documentariste japonais Toshi Fujiwara s’est rendu sur place, dans la zone d’exclusion, la No Man’s Zone.

Des rues couvertes de gravats, des bateaux échoués loin du rivage...

En plein Tokyo, quatre enfants, tous de pères différents, vivent seuls dans l'attente du retour improbable de leur mère. Pas un parent, pas un voisin ne s'en inquiète, car personne ne soupçonne leur existence. Aucun ne va à l'école. Seul l'aîné a la permission de sortir, pour aller faire les courses, subvenir aux besoins de la famille. Lorsque la mère disparaît pour de bon, laissant derrière elle un peu d'argent, les enfants s'amusent tout d'abord de cette situation incongrue: les interdits s'écroulent, la maison devient terrain de jeu, le supermarché un parc d'attraction, et la rue le lieu de toutes les aventures.

Lui, c'est juste un type ordinaire dont le job n'a rien de particulier. Elle, son épouse, est femme au foyer avec un travail d'appoint pour améliorer le budget familial. Virées dans les bars, retours tardifs aux pénates et repas qui refroidissent, elle tolère tout de son mari. Jusqu'à ce jour où elle s'échappe, "emprunte" une voiture et révèle une facette de sa personnalité qu'il n'avait jamais perçue auparavant. Arraché de son existence à deux dimensions, le jeune époux est confronté à la vie réelle.

Noam Chomsky est actuellement parmi les rares intellectuels à exprimer ouvertement ses opinions, dans une Amérique qui s'oriente progressivement vers la pensée unique. Dans son analyse des attaques du 11 septembre 2001, il replace celles-ci dans le contexte des interventions militaires depuis 1945. Le réalisateur John Junkerman, établi au Japon, présente ici une série d'entretiens et d'interventions où Chomsky offre une vision incisive du rôle majeur joué par son pays dans les conflits armés, tout en critiquant avec vivacité la politique désastreuse pratiquée par l'administration actuelle.

La famille Yokoyama se réunit pendant une belle et chaude journée d'été pour commémorer, comme chaque année, la mort tragique du fils aîné, décédé quinze ans plutôt en sauvant un enfant de la noyade. Dans la spacieuse maison familiale, qui fut autrefois aussi le cabinet médical du père, rien ne semble avoir bougé. L'accueil de la mère est toujours aussi généreux et réconfortant, à l'image du festin délicatement préparé par la mère pour ses enfants et ses petits-enfants.

En 1652 au Japon, un groupe de brigands souhaitent piller les récoltes d'un village de paysans. Alerté, le sage du village décide d'engager des samouraïs afin de se protéger de cette menace. Monument du cinéma mondial, Les sept samouraïs fait indubitablement partie des chefs d'oeuvre universels enfanté par le septième art. Plus qu'un simple film, il s'agit d'une expérience à vivre, de simples mots ne suffisant pas à caractériser la richesse de cet objet d'adoration.

Gin est un alcoolique, Hana un travesti et Miyuki, une ado rebelle. Les trois SDF héritent dans la nuit de Noël d'un étrange fardeau qui les entraîne dans une aventure des plus rocambolesque. "Tokyo Godfathers" nous emmène dans une quête turbulente et pleine d'action dans les bas-fonds d'un monde interlope. Mais il ne s'agirait pas d'un conte de Noël, et encore moins d'un film d'animation japonais, si la dose nécessaire de magie ne veillait à ce qu'à la fin - au son de la Neuvième de Beethoven - le soleil se lève de nouveau à l'est.

Shukichi et Tomi Hirayama, un vieux couple ayant vécu depuis toujours avec leur fille Kyoko dans le petit port d'Onomichi au sud du Japon, se rendent à Tokyo pour visiter leurs enfants. C'est un très long voyage et c'est sans doute la dernière fois de leur vie qu'ils peuvent l'entreprendre.

"A travers l'évolution des parents et des enfants, j'ai montré, a déclaré Ozu, comment le système familial japonais commençait à se désintégrer".

Tokyo Sonata dresse le portrait d'une famille japonaise ordinaire. Le père, licencié sans préavis, le cache à sa famille. Le fils aîné est de plus en plus absent. Le plus jeune prend des leçons de piano en secret. Et la mère, impuissante, ne peut que constater qu’une faille invisible est en train de détruire sa famille.

Avec «The Twilight Samurai», une fiction primée à Berlin en 2003, c'est un nouveau film de samouraï qui arrive sur nos écrans. Profondément enracinée dans la culture japonaise, l'histoire cultive le genre au meilleur sens du terme en enrichissant l'image du guerrier solitaire de celle de l'amant sensible et du bon père. Le film de samouraï est un genre du cinéma japonais dominé par la figure tutélaire d'Akira Kurosawa. Par l'intermédiaire de films comme «Les sept samouraïs», le maître a exercé une influence décisive sur de nombreux cinéastes.

Genjuro est un potier qui vit dans un petit village de campagne, Ohmi, au temps du Moyen Âge japonais. Un jour, il part vendre ses pots à la ville en compagnie de Tobeï. Quand Genjuro revient à Ohmi, il a gagné beaucoup d'argent car la guerre avec l'armée Shibata fait monter les prix. Tobeï, quant à lui, s'est engagé avec des samouraïs, mais il rentrera bien vite chez lui, humilié par de vrais guerriers. Genjuro veut augmenter sa productivité pour gagner encore plus d'argent.

Ce film de Kohei Oguri, présenté à la Quinzaine des réalisateurs 2005, est un éloge discret à la valeur du passé. Le besoin de se souvenir, de garder la mémoire, que ce soit au travers de récits, de contes que les générations se transmettent, est ici mis en avant en permanence. Les personnages, comme cette vieille dame dont le conseil de famille a voté le départ en maison de retraite, ou les lieux, comme la forêt pétrifiée, sont eux aussi des témoins, des empreintes, de ce passé que d'irrespectueux adultes voudraient mettre de côté et oublier.

Le film, dans son traitement, mêle le conte imaginaire à la réalité, jusqu'à la confusion, ceci par un montage habile.

Au milieu du XIXe siècle le samouraï Sanjuro loue ses services à une des bandes qui règnent sur un village au détriment des villageois. Voyant qu'on veut se débarrasser de lui après qu'il eut accompli la salle besogne, Sanjuro va décimer les deux bandes qui se déchirent le village. Ce film a notamment influencé Sergio Leone pour son film "Pour une poignée de dollars". "Yojimbo" est en quelque sorte le premier western spaghetti japonais. Excellent, tout simplement.