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Kerou a 17 ans, elle est lycéenne. Comme d'autres jeunes filles de son âge, elle se cherche. Rêveuse, elle doute d'elle-même et regrette l'insouciance de l'enfance. Shihao, est un jeune garçon séduisant et un peu rebelle, les filles l'adorent.

Depuis des générations, Lakhinder et ses ancêtres ne connaissent qu'un métier: la capture des oiseaux. Mais une passion s'impose à lui le jour où son petit garçon enterre un volatile mort et plante un «arbre aux oiseaux» sur cette tombe.

Ce voyage au coeur de l'Afrique, par delà les ténèbres des tragédies et des guerres, est un hymne à la vie. Sur les berges, aux différentes étapes du voyage, les images égrènent les joies et les souffrances d'un peuple, les fêtes et les drames qui rythment l'existence des piroguiers, pêcheurs, commerçants, voyageurs, militaires, rebelles, enfants soldats, miliciens maï-maï, femmes violées - tout un peuple en quête de lumière et de dignité.

Martin, 17 ans, vit avec sa mère et son père adoptif au fin fond de la Patagonie. L´absence de perspectives le plonge dans le désespoir. C'est ainsi qu'un beau jour, il enfourche sa bicyclette et part à la recherche de son père. Son voyage nous fait parcourir toute l'Amérique latine à travers la richesse de ses mythes et de son histoire, des Indiens du Brésil aux Aztèques du Mexique.

Le réalisateur suit la trace d'une tomate, de sa culture à la vente en supermarché avant de finir dans la décharge de l'île aux fleurs. Quels rapports entre le libre marché économique brésilien, le marché mondial et le destin de ce plant de tomate, ce film l'illustre avec un humour absolument décapant et jubilatoire.

Originaire d'Izmir, Mehmet travaille à Istanbul depuis deux mois et vit une belle histoire d'amour avec Arzu. Après un match de football, Mehmet est poursuivi par des supporters qui le prennent pour un Kurde. Dans sa fuite, il tombe sur Berzan, natif du Kurdistan turc.

Le théâtre, aujourd'hui dans un ancien dépôt de banlieue, était jadis une institution culturelle révolutionnaire. Et Max, son directeur charismatique (Eduardo Pavlovsky), un comédien méphistophélique, le penseur contestataire de sa génération révoltée.

Le cinéma est l?art du souvenir et Eliseo Subiela est l?un des artistes du souvenir au cinéma les plus doués. Dans ce film qui renoue particulièrement avec ses premiers films et d?une très belle manière avec les films majeurs du cinéma d?auteur européen des années 60 - des chefs-d??uvre comme «L?Année dernière à Marienbad» ou «Le Silence» - Subiela nous fait planer entre les réalités, entre le dedans et le dehors, entre l?ici et l?au-delà, entre l?amour et l?abandon.

La famille de Vong Poeuw attend à chaque saison la récolte, fruit de tous leurs efforts. Symbole de l'harmonie entre les hommes et la nature, cette récolte est la mère nourricière. La poésie des images d'une grande pureté nous montre les dangers
que court le cycle de la vie qui est celui du riz.

A la mort du père, Yim Om, la mère, doit se débrouiller seule avec ses sept filles.

Un long panoramique du port de Gênes et une voix-off ouvrent «Les hommes du port». Le commentaire nous apprend le passage en ville en 1947 d’Alain Tanner. Il a 17 ans et assouvit son envie de connaître un pays dont les films néo-réalistes avaient éveillé en lui son intérêt pour le 7ème art.

Deux grands-mères philippines usées par le poids du temps et la vie dans les quartiers pauvres de Manille se rencontrent, sans savoir qu’un événement les lie, fatalement. La première vient de perdre son petit-fils, assassiné par celui de la seconde.

Confrontés à la décision de construire un barrage qui inonderait leurs terres, les habitants de la vallée de Javé ne voient qu'une solution: donner une importance historique à leur village. Afin de trouver des arguments pour préserver leur héritage, les habitants décident de recueillir toutes les histoires et légendes dont ils se souviennent.

Wendo Kolosoy est né en 1925. Connu comme le «monument vivant» de la musique congolaise, Papa Wendo rencontre le succès grâce à son tube «Marie-Louise», une chanson à laquelle le peuple accordait des vertus magiques comme celles de réveiller les morts ou de faire danser les génies du fleuve, réputation qui lui valut l'excommunication des pères belges.

Un petit village du sud-ouest de l'Inde. Sous un arbre, un vieil homme qui attend son fils de retour de Trivandrum où il étudie. A la nuit tombée, le bus arrive enfin. Le vieux cherche interroge les passagers, en vain. Son fils n'est pas là.

Rouge et bleu, les couleurs de la vie et de la mort. Entre les deux, l'ocre, couleur de la terre. Et le vert de la nature. Immergés parmi elles, les hommes. Leur âme, incarnée dans les arbres, peut se dessécher, s'ouvrir ou être tuée. Notamment par les tronçonneuses de l'homme moderne.

Dans le village où se joue «Po di sangui» (L'Arbre de sang) s'entrecroisent les contradictions essentielles de notre civilisation, à la fois vitales et menaçantes pour la vie.

Miro demande à son ami Aïst de l’aider à inhumer Tanya, sa femme qui vient de mourir. Il veut  procéder selon la tradition millénaire des Mériens: en brûlant le corps dans un lieu sacré, sur la rive de la grande rivière où seront ensuite dispersées les cendres de la défunte, refermant ainsi le cycle de la vie.

Rambo est seul maître à bord de son TGV tout bariolé, l?un de ces cars dits rapides, sur les pistes cabossées entre Dakar et Conakry. Il maintient le cap malgré les menaces des rebelles Bijagos ou de ses passagers, qu?elles viennent du ministre ou du féticheur.

La rivière en tant qu'allégorie, en tant que source de toute forme de vie. Par ses innombrables affluents et ramifications, c'est elle qui unit - et sépare - les hommes. Aussi, le rythme lyrique et poétique du film est-il ponctué par le courant de la rivière, le flux et le reflux, les inondations et la sécheresse.

Teresa vit dans le ciel. L'hôtesse de l'air est dans son élément au firmament des démonstrations mimées et des petits plateaux où s'empile la nourriture. Par contre, elle craint les abîmes de la vie sur terre - ce monde plein d'hommes, de maternité et de famille.

Parcours initiatique
S'il y a un cinéaste qui a su traiter les complexes de l'Afrique, la complexité et la richesse de sa culture et la nécessité de son cinéma, c'est bien Souleymane Cissé. Pourtant son discours est tellement subtil et si pénétrant, jusqu' au coeur des questions fondamentales, qu'il laisse croire qu'il passe à côté ou même qu'il les évite.