Mot-clé 'Paysans'

Depuis des générations, Lakhinder et ses ancêtres ne connaissent qu'un métier: la capture des oiseaux. Mais une passion s'impose à lui le jour où son petit garçon enterre un volatile mort et plante un «arbre aux oiseaux» sur cette tombe.

Il y a les montagnes, imposantes, terribles, de l'Himalaya qui entourent le Tibet. Il y a les moines bouddhistes tibétains et les vautours sacrés chargés des rites funéraires. Entouré de toutes ces contraintes, vivant dans le haut pays qu'est le Tibet, dans un paysage où l'herbe et la neige se mélangent, où les arbres sont absents, Norbu essaie de survivre avec sa famille et son tout jeune fils.

Dans un village perdu des montagnes vietnamiennes, les habitants voient avec angoisse la sécheresse détruire leur espoir d'une bonne récolte. Ils sont aussi chercheurs d'or, mais que faire de ce métal dans cette région désertique? Sur ces entrefaites, arrive une petite troupe de cirque.

Inspirée par l'oeuvre de Gabriel Garcia Marquez, «Chronique d'une mort annoncée», la réalisatrice Li Shaohong dépeint le cadre social avec précision, restitue l'identité profonde de chaque protagoniste par petites touches très expressives, cultive l'art du suspense par le récit en spirales d'une histoire simple: le meurtre d'un instituteur par deux jeunes paysans, prétexte allégorique pour révéler l'état d'une collectivité fermée.

Le réalisateur suit la trace d'une tomate, de sa culture à la vente en supermarché avant de finir dans la décharge de l'île aux fleurs. Quels rapports entre le libre marché économique brésilien, le marché mondial et le destin de ce plant de tomate, ce film l'illustre avec un humour absolument décapant et jubilatoire.

Rakeswar est un petit paysan qui vit très modestement du produit de son lopin de terre. Il fait confiance aux autorités, aux notables, de sa région, comme le gros propriétaire qui est son voisin. Il espère, pour lui ce serait une formidable consécration, que son fils devienne fonctionnaire après l'école.

Les sept jeunes filles choisies parmi les centaines d'autres pour interpréter les rôles principaux du film "Les Gens de la rizière" - le premier long-métrage de Rithy Panh, ont littéralement bouleversé par leur intelligence et leur tempérament, et donné l'envie profonde au co-producteur de leur film, Pierre-Alain Meier, de décrire en elles un peu de ce monde enfants du Cambodge.

La famille de Vong Poeuw attend à chaque saison la récolte, fruit de tous leurs efforts. Symbole de l'harmonie entre les hommes et la nature, cette récolte est la mère nourricière. La poésie des images d'une grande pureté nous montre les dangers
que court le cycle de la vie qui est celui du riz.

A la mort du père, Yim Om, la mère, doit se débrouiller seule avec ses sept filles.

Dans un paysage mythique à la beauté grandiose et aux espaces infinis, un vieux maître aveugle va de village en village jouant et chantant ses airs de banjo. Toute sa vie, il s'est rattaché à un espoir que lui donna son maître agonisant, il y a soixante ans: lorsqu'il aura rompu la millième corde de son sanxian (banjo à trois cordes chinois), il pourra recouvrer la vue.

Impressionnant récit de la destruction des structures familiales, ce chef-d'oeuvre d'une rare sensibilité témoigne lui aussi de la douleur de Ghatak vis-à-vis d'un Paradis perdu. Forcée à fuir le Bengale pour l'Inde en raison de la séparation du pays, la famille vit dans le même village, mais sa cohésion est gravement atteinte.

Au bord d'une rivière, blotti au creux d'une montagne, le village imaginaire de Hitosuji. La vie s'écoule paisiblement au rythme de la nature. Dans une ferme, un homme du nom de Takuji est étendu sur son lit, plongé dans un profond coma suite à un mystérieux accident survenu dans la montagne.

Un petit village du sud-ouest de l'Inde. Sous un arbre, un vieil homme qui attend son fils de retour de Trivandrum où il étudie. A la nuit tombée, le bus arrive enfin. Le vieux cherche interroge les passagers, en vain. Son fils n'est pas là.

Rouge et bleu, les couleurs de la vie et de la mort. Entre les deux, l'ocre, couleur de la terre. Et le vert de la nature. Immergés parmi elles, les hommes. Leur âme, incarnée dans les arbres, peut se dessécher, s'ouvrir ou être tuée. Notamment par les tronçonneuses de l'homme moderne.

Dans le village où se joue «Po di sangui» (L'Arbre de sang) s'entrecroisent les contradictions essentielles de notre civilisation, à la fois vitales et menaçantes pour la vie.

Tout le monde s'accorde pour dire de «Subarnarekha» qu'il s'agit de l'oeuvre maîtresse de Ritwik Ghatak. Au sommet de son art, avec une maltrise et un talent incomparable, le grand cinéaste bengali a renouvelé totalement le thème du réfugié.

Dans un village isolé du sud de l?Inde, relié au reste du monde par une ligne de chemin de fer rudimentaire, un couple avec deux enfants gagne sa vie en tenant un petit café près de la gare. Ramayyar est un mari affectueux, un père attentionné et un grand amateur de musique.

La rivière en tant qu'allégorie, en tant que source de toute forme de vie. Par ses innombrables affluents et ramifications, c'est elle qui unit - et sépare - les hommes. Aussi, le rythme lyrique et poétique du film est-il ponctué par le courant de la rivière, le flux et le reflux, les inondations et la sécheresse.

Ernesto a vingt ans. De passage dans le petit village des montagnes argentines où il a vécu pendant son enfance, il se remémore ses 12 ans. Il se souvient de son premier amour, Luciana, la fille du contre-maître d'Andrada, le plus important propriétaire terrien de la région.

Le village de Tinga est situé près de la ville. Pourtant, celle-ci est comme un autre monde pour lui et tous les autres villageois. A leurs yeux, elle n'existe pas vraiment, jusqu'au jour où des géomètres viennent faire des relevés, numéroter leurs maisons.