Andrei Tarkowski

Andreï Arsenievitch Tarkovski (Андрей Арсеньевич Тарковский, aussi transcrit Andrej Tarkovskij), né le 4 avril 1932 à Zavrajié, Union soviétique; mort le 29 décembre 1986 à Paris, France) était un cinéaste soviétique.

On pourrait, s'il s'agissait de partir sur la fameuse île déserte, emmener l'une ou l'autre comédie pour délicieusement s'amuser de temps en temps avec Keaton, Lubitsch, Tati ou Wilder. Ce lieu isolé donnerait peut-être aussi envie de se pencher sur soi, comme l'équipage de la station spatiale de SOLARIS qui, loin de la Terre, se retrouve confronté à lui-même. Il faudrait donc emmener aussi l'un ou l'autre film sur le sens profond de l'existence humaine: c'est le cas de chacun des sept longs métrages qu'Andreï Tarkovski a réalisés en 25 ans.

Rares sont les auteurs pouvant être identifiés, dans l'histoire du cinéma, par une œuvre si homogène. Entre son moyen métrage de fin d'études, LE ROULEAU COMPRESSEUR ET LE VIOLON (1961) et son premier long métrage L'ENFANCE D'IVAN (Lion d'Or en 1962 à Venise), un instinct ancien du cinéma façonne son travail. Tarkovski lui-même a parlé, dans ses notes, de la «sculpture du temps» qu'il avait en tête; il l'a magistralement développée. L'intensité de ce travail sur le temps rend justement ses films intemporels et inusables. Pour le Russe, le cinéma était une forme d'art absolument indépendante: rien à voir avec l'habituel théâtre filmé. Il a donc écrit dans le langage des images, avec les éléments du mouvement, et a justement modelé ce qui distingue le film des autres arts et qu'il ne partage qu'avec la musique: le temps.

La connaissance a été un mot important tout au long de la vie de Tarkovski. Connaître, il y a aspirait en tant que croyant, bien que son intellect lui dise que la connaissance ultime ne peut pas exister. Il a créé STALKER pour parler de cette peur d'arriver au but et donc à l'origine des choses. Dans SOLARIS, l'image intérieure de l'humain se matérialise dans la masse stellaire, dans ANDREÏ RUBLEV c'est la recherche libératrice du sens qui menace de se briser dans le déferlement orageux de l'histoire, dans LE SACRIFICE (OFRET) l'immolation d'un individu apparaît comme le dernier espoir, dans LE MIROIR l'essence d'une personne se brise dans ses reflets.

Les films de Tarkovski sont avant tout des œuvres intimes et totalement personnelles. Il a dédié OFRET à son fils Andriouchka: «avec espoir et confiance». NOSTALGHIA, qui traite du mal du pays et donc de ce que peut être une patrie, a été réalisé en Italie et est «dedicato alla memoria di mia madre». Dans LE MIROIR, son père Arseni lit certains de ses poèmes, qu'on retrouve dans STALKER. Ces films inspirés par l'esprit même du réalisateur élaborent avec une puissance visionnaire l'image d'un monde où l'aspiration humaine à la sécurité et à la réalisation de soi est sans cesse blessée par des éléments extérieurs, comme les campagnes tatares dans ANDREÏ RUBLEV. Le désir d'une patrie, qui est aussi spirituelle dans NOSTALGHIA, se mue dans STALKER en désir d'aboutissement personnel. Les voyageurs arrivant dans la «Zone» qui leur promet des réponses aux questions ultimes, commencent par ce constat: «Alors, nous sommes à la maison.» - «Quel silence ici.» - «C'est beau, ici.»

En 1972, Andreï Tarkovski était membre du jury au Festival de Locarno, en Suisse. Il a noté dans son journal: «La Suisse est un pays incroyablement propre et bien entretenu où quiconque cherche à se reposer de l'agitation quotidienne pourra se sentir bien. C'est un peu comme un asile de fous: partout le silence, des infirmières polies, des sourires amicaux.» J'emmènerais ses films sur l'île déserte parce qu'ils recèlent toujours un secret et que je les vis différemment chaque fois que je les regarde. On devrait les revoir régulièrement. Sur l'île Cinéma par exemple.

© Walter Ruggle

1962 Iwanowo detstwo (L'enfance d'Ivan)
1966 Andrei Rubljow
1972 Solaris (d'après le roman "Solaris" de Stanisław Lem)
1975 Serkalo (Le miroir)
1979 Stalker
1983 Nostalghia
1986 Offret (Le Sacrifice)